[国语] [台湾百佳039|115] 蔡琴、李建復 - 一千个春天（1981）[FLAC分轨]

[attach]202[/attach]

◎表演者：蔡琴 Tsai Chin/李建复
◎流派：民谣
◎专辑类型：专辑
◎介质：CD
◎发行时间：2005-05-20
◎出版者：喜瑪拉雅
◎唱片数：2
◎条形码：4710953820100
◎豆瓣评分：8.7/10 from 414 users
◎豆瓣链接：https://music.douban.com/subject/2052164/

◎简介
　　絕版二十餘年，兩張傳說中的經典專輯，終於再度問世！
　　◎天水樂集策劃／李壽全製作／陳揚、陳志遠編曲
　　◎民歌末期「力挽狂瀾」的經典鉅作
　　◎1981年原始母帶32bit/96k Remaster，發燒級爆棚音質
　　◎收錄全新出土「謝幕曲」珍貴demo與伴奏版本
　　◎精心重現原始專輯內容，收錄珍貴歷史圖文資料
　　◎天水樂集成員親撰回顧感言、樂評人馬世芳8000字專文導聆
　　天水樂集的時代背景
　　1980年冬，幾個搞音樂的年輕人，經常在新生南路的「紫藤廬」煮茶清談。其中有寫歌的、有唱歌的、也有搞製作的，都是二十歲出頭的熱血青年。聊到唱片公司如何「欺負」年輕人，不禁同仇敵愾、愈談愈激動。最後，大家決定一起豁出去、乾脆脫離唱片公司體制，以獨立創作人的身分「大幹一票」，「天水樂集」就此誕生。
　　他們年紀雖小，卻個個大有來頭：蔡琴和李建復是當時最受歡迎、備受景仰的民歌手，李壽全是「新格」旗下最搶手的製作人，蘇來、許乃勝、靳鐵章都是才華橫溢的詞曲作者。他們信心滿滿，以為光憑這群人的才華、誠意和勇氣，就一定能夠橫掃樂壇、再造新氣象。
　　對於當時唱片界不合理的情況，蘇來寫道：「著作權賣斷，歌者因公司門戶不能自由演唱喜愛的歌，是一種阻礙進步的行為。欲求突破，只有從根本上入手。那就是組成團體，從創作到演唱一以貫之，不假他人，不受商業箝制，完完全全，對自己，對大眾負責。」這段豪氣干雲的宣言，當年竟被視為「離經叛道」、「忘恩負義」。如今詞曲版權不賣斷、唱片公司用「版稅」方式和音樂人拆帳，都早已成為「常識」，然而回首當年，著作權法還沒通過，侯德健寫「龍的傳人」只拿了三千塊，李建復錄一張專輯也只有兩三萬的酬勞，唱片賣得再好，也與他們無關。對照暢銷專輯動輒創下十幾萬張的市場紀錄，難怪他們悒鬱不平。
　　那是「雲門舞集」、「蘭陵劇坊」、「雅音小集」先後在舞台上掀起熱潮的時代，出版界「漢聲雜誌」崛起，高信疆主編「人間副刊」，報導文學方興未艾，鄉土論戰餘溫未退。新的啟蒙年代，彷彿就在伸手可及之處。也是在那陣子，台美斷交，人心惶惶，「莊敬自強」口號震天價響。「美麗島事件」之後的大逮捕和軍法大審吸引著全國的注目，政治氣氛悄悄開始鬆動。台灣經濟持續「起飛」，服務業人口漸漸追上製造業人口。而到了1980這一年，台灣人聽得最多的歌是費玉清的「中華民國頌」，和李建復的「龍的傳人」。
　　從七○年代中期，楊弦創作「中國現代民歌」、李雙澤喊出「唱自己的歌」口號以來，「西學中用」、「文化傳承」一直都是青年創作歌謠的重要課題??「唱自己的歌」這個口號背後，原本就有著強烈的國族意識。而七○年代「鄉土意識」的萌芽，又讓這樣的思考有了更豐富的樣貌。「天水樂集」的作品充滿故土中國的文化意象，音樂形式則揉合了西洋搖滾、古典音樂和傳統戲曲的風格，或可視為「中國現代民歌」這個脈絡經過數年洗禮，吸收了豐富的製作、創作與市場實戰經驗之後，形式與內容臻於圓熟的典範。這反映了那個世代知識青年的思惟，也和「雲門」、「蘭陵」呼應，在「橫的移植」與「縱的繼承」之間努力尋找新的出路。
　　幸或不幸，「一千個春天」和「柴拉可汗」竟也成為「民歌」風潮末期，企圖「挽狂瀾於既倒」的最後經典。這場轟轟烈烈的音樂大夢，許是「走得太快太遠」，聽眾不如想像中捧場。他們原本打算出三張系列專輯，分別是李建復個人專輯、李建復和蔡琴的合輯、以及蔡琴個人專輯。但前兩張的銷量不如預期，規劃中的第三張也就一直沒做出來。加上李建復入伍服役、許乃勝赴日留學，大家意興闌珊，「天水」僅僅維持了一年多便結束了。這兩張專輯總共花掉了240萬的製作費，在當時是相當驚人的規格。投資發行的「四海唱片」，最後並沒有回本：「專輯賣得不夠好，害四海沒賺到錢，所以第三張我們也不好意思再做了。」李壽全苦笑著說。
　　「天水」解散不久，金韻獎停辦、海山唱片結束營業，市面上跟風抄襲、粗製濫造、標榜「民歌」的作品到處氾濫，「民歌沒落」之說甚囂塵上。新生代的滾石唱片與飛碟唱片相繼成立，以強勁的「企劃導向」方式替唱片界帶來一番新氣象，開展了台灣流行音樂的「後民歌」時代。「天水」的起落，正好處在「前浪」待退、「後浪」初興的交匯點。「天水」集結音樂人才獨立製作專輯、先爭取「百分之百的音樂製作自主權」，再找發行公司合作出版的模式，替八○年代末期林立的「音樂工作室」樹立了最早的榜樣。這樣的合作方式，讓音樂人的想法得以不受唱片公司的無謂干預，也間接促成了後來台灣流行音樂百花齊放的榮景。而版權和版稅的觀念，之後也透過許多音樂人奔走串連而成為共識，「強迫賣斷」的劣習不再，證明「天水」當初的堅持確實值得。
　　天水樂集的音樂：細聽這兩張專輯
　　「天水」這兩張專輯的精神內涵或許承襲著「中國現代民歌」的脈絡，但就音樂形式而言，它們骨子裡是不折不扣的搖滾樂。李壽全早在新格時期替王海玲、李建復製作專輯的時候，就「偷渡」過一些搖滾的元素到民歌專輯裡，但直到加入「天水」，他才真正能夠擺脫羈絆、大展身手。
　　李壽全迷戀的是七○年代Alan Parsons Project、Moody Blues、Yes、Supertramp、Pink Floyd等等「前衛搖滾」樂團的「概念式專輯」（concept album），當年一般的專輯只是把一堆歌曲湊在一起，很少有人思考整張專輯內在的聆聽邏輯或者概念的連貫，音樂製作人也很少和編曲溝通。李壽全算是當時第一個以「整張專輯」的規格去思考，並且對編曲很有想法的製作人。他在「龍的傳人」專輯與陳志遠初步嘗試這種製作／?編曲配合的方式，到了「天水」的兩張專輯，李壽全終於可以再把這樣的理想向前推進一大步：這兩張唱片的核心，分別是「柴拉可汗」和「細說從頭」這兩個「組曲」。兩者風格殊異，但同樣大膽。
　　長達十一分鐘的「柴拉可汗」交響詩組曲，是李壽全受到Chris de Burgh的"Crusader"專輯啟發，乃決定做一首結合演奏曲與口白橋段的長篇敘事詩，並且把故事背景設定在11世紀的蒙古平原。當時才22歲的靳鐵章發揮想像力，把李壽全的故事寫成六段式的長曲，並且特意用了一些中東式的音階來表現塞外風情。陳揚一口氣擔下了這樁史無前例的編曲「大工程」??據蘇來回憶，陳揚必須「先用鋼琴編出一個模型，再把整個架構建立起來，根本是在創作交響樂。現在你再叫陳揚做這樣的事，我想他也不願意幹了。」同樣才22歲的李建復，聲嗓正是巔峰狀態，標題曲「柴拉可汗」的高音完全難不倒他，清亮的歌喉幾乎壓過了戰鼓喧天的器樂。一曲「別離」唱得盪氣迴腸、卻絕無半分匠氣流氣，真是一整個時代的絕響。
　　「一千個春天」專輯中的「細說從頭」組曲，則是和「柴拉可汗」相呼應的嘗試。「柴拉可汗」是一氣呵成的長曲，「細說從頭」則刻意讓六首歌各自有獨立的面貌，分散在唱片的AB兩面。這套由蘇來和許乃勝合作的組曲，在精神上與雲門的「薪傳」呼應，企圖用六首歌描繪出先民渡海來台、落地生根、世代傳承的歷史。六首作品曲勢起伏、風格殊異，又要能夠創造內在的連貫性。李壽全說，這其實也帶著"Rock Opera"（搖滾歌劇）的味道。
　　陳揚再度接下這樁編曲的大工程，並且用了跟「柴拉可汗」完全不同的風格：且聽「古厝」開場那段一分多鐘的鋼琴前奏，一絲腥氣也無，沈鬱悠遠，層層遞進，再徐徐引入李建復和蔡琴的歌聲，不愧大師手筆。「陳揚在學校主修鋼琴和打擊樂器，對這兩種樂器有很獨到的想法，」李壽全回憶道：「當時『天水』有幾首比較實驗性、比較『怪』的歌，我就交給陳揚去編，其他想做出某些特定風格的歌，就讓陳志遠來處理。他們兩個人的工作習慣很不一樣，但是都非常有才華！」
　　我們在「細說從頭」組曲確實可以感受到陳揚的野心：「我的鋤頭扛在肩」瀟灑如雨珠的鋼琴、「搖搖童謠」晶瑩剔透的鍵盤前奏，都是不落俗套的示範。「白浪滔滔向前航」拳拳到肉的大鼓打得漂亮，「歡喜慶豐年」後段的鑼鼓鐃鈸則是把「武松打虎」最末的那段實驗更進一步，整曲管弦齊鳴、電吉他熱火朝天，堪稱台灣搖滾樂錄音的里程碑。放眼當時樂壇，恐怕只有次年羅大佑遠赴日本錄製的「之乎者也」堪與並論。
　　李建復在「武松打虎」中把他的聲腔潛力發揮到極限，演唱表情之豐富、之「戲劇化」，恐怕是他演唱生涯空前絕後的嘗試。作曲的蘇來在這首歌用了驚人的14度音階，恐怕也只有李建復能夠駕馭這樣難唱的作品。陳揚的編曲更是令人咋舌：先是用琵琶和木吉他密密交疊、模擬林裡風聲，繼而引進京劇武場的鑼鼓，象徵「打虎」的橋段，再以熱烈的搖滾吉他作結，最後更神來一筆，拉進一段民間喜慶音樂的嗩吶鐃鈸，創造英雄凱旋的熱鬧情境。李壽全說：「我們那時候對於要如何呈現『打虎』傷透腦筋，後來想到京戲裡抽象的舞台，也會用音樂去象徵一些東西，就請樂師來錄一段武場的鑼鼓，完全保留京戲的元素，只有陳揚墊了一點鋼琴。曲子最後的節慶音樂，表示武松凱旋歸來。錄音的時候我們幾個都下去一起敲敲打打，很熱鬧。」這首歌徹底實現了「百分之百創作自主權」的理想，前衛勇猛的曲式，如今聆聽，仍然足以讓後輩汗顏。
　　光從「柴拉可汗」開場曲「漁樵問答」就能感受到「天水」不受拘限的才情：游正彥行雲流水的藍調吉他和梆笛呼應交響，象徵漁夫和樵夫的對話。中國式的旋律竟然和藍調吉他搭得天衣無縫，值得向編曲的陳志遠脫帽致敬。「你可以想像樵夫砍竹子做了一支笛子，那漁夫的釣魚線就是吉他弦吧！」李壽全笑著說：「陳志遠自己也是練吉他出身，很想玩玩看blues的東西，於是由他告訴Masa（游正彥）自己想要的彈法，兩個人合作，才能把它錄得這麼好。」
　　在那個沒有電腦取樣技術的年代，陳志遠在「寒山斜陽」的前奏用電子合成器手工「創造」出撞鐘的聲效，並且做出了李壽全想要的類似Alan Parsons Project的鍵盤音色和空間縱深：「陳志遠全憑想像，用Roland JP-8先做出『金屬』的音色，再做出『木頭』的音色，然後把兩種混在一起，就是『木槌撞鐘』的聲音，結果非常逼真，實在很厲害！」
　　又如「傻子的理想」，是一首New Wave風格的搖滾樂，恐怕很多人都不記得李建復竟然唱過這種「搖滾巨星」風格的歌。李壽全說：「那時候很少人做這種搖滾的東西，陳志遠用sequencer（編曲機）去做了一段鋪底的音色，但當年還沒有數位的sequencer可以設定，只有類比式的，你得一直跟著拍子按按按，才能做出這種效果。」蘇來和李壽全合作的歌詞，就是當時「天水」的自許：「大家不肯做的／?我們來擔當」，這股理直氣壯的熱情和勇氣，驅動著這些「傻子」，做出了動人的成績。
　　此外，當然不能忘記「天水流長」這首「主題曲」。當初大家就是因為聽到靳鐵章寫的這首歌，才決定採用「天水樂集」這個名字，多少也有「尋根以明志」的意味。靳鐵章的作品多半有著雄渾的風格，這首歌細膩中不失壯闊，短短的篇幅中，李建復高亢的聲嗓和壯麗的弦樂，把格局拉得極為開闊，使這首短歌一點都不顯得「小」，功力了得，堪稱極品。
　　「一千個春天」雖然比「柴拉可汗」晚了三個多月出版，兩張專輯的錄製卻是同時進行的，工作團隊也都是同一批人。如今重聽，最令人難忘的，當然是蔡琴的聲嗓。時年24歲的她，聲腔儘管不像後來雍容洗鍊，卻自有一股虔誠敬謹的青春氣味，極是動人。而李建復和蔡琴的合唱，更是民歌史上絕無僅有的璀璨組合。專輯標題曲「一千個春天」是陳香梅自傳的書名，她在抗戰時期和美國飛官陳納德的愛情故事膾炙人口，許乃勝讀罷大為傾倒，而有了這首歌。聽蔡琴和李建復對唱，「年輕得像神話」的兩人，歌喉如此清澈，我們簡直要幸福得歎氣了。
　　梁弘志的「跟我說愛我」是「天水」兩張專輯中唯一不是由六位成員創作的歌曲。這首歌是當時同名電影的主題曲，李壽全取得同意，把它收錄在新專輯的開場。梁弘志的第一首作品「恰似你的溫柔」在前一年由蔡琴唱紅，開創了兩人的音樂生命。他們合作的「讀你」、「抉擇」，也都是膾炙人口的經典。許是上一張故意把主打歌「天水流長」放在B面的作法證明「行不通」，這次他們做了一點點妥協，把「賣相最好」的歌推到最前面來。「跟我說愛我」果然大受歡迎，成為「天水」兩張專輯中最紅的歌，專輯也跟著沾光，銷售成績略勝一籌。
　　「意映卿卿」從林覺民的「與妻訣別書」發展出來，用另一種角度重寫每個人都在課本裡讀過的故事，悽惻悲壯，是當年「大時代」精神的又一展現，也可看作蔡琴「秋瑾」的姊妹篇。平心而論，當年那些充滿國族意識的歌曲如「龍的傳人」、「中華之愛」、「天水流長」，儘管事過境遷，仍然有著澄澈動人的力量，並不像當年欽定的「淨化歌曲」與時代同朽，關鍵就在這些青年創作人誠摯、純良的用心。有趣的是，當時這首歌數度送審、皆未獲新聞局通過，理由大約是「革命先烈家屬故事，他人不宜妄作文章」云云，令人哭笑不得。
　　「長途旅行」的編曲只用了鍵盤和電吉他作骨幹，貝斯輕輕鋪底，李壽全幽幽吹著口琴，完全沒有用到節奏樂器，創造出氤氳朦朧的空間感，很有「城市民謠」的味道，在當時是十分新鮮的嘗試，不禁讓人聯想到五年後李壽全在個人專輯「八又二分之一」的編曲方式。
　　專輯結束曲「謝幕曲」一語成讖，結果真的變成「天水」的最後一首歌。「謝幕曲」旋律非常美麗，當時大家都認為它有主打歌的實力，可惜這麼美的歌，當年並沒有傳唱開來。蘇來回憶「謝幕曲」是「命題作文」，原本就打算放在專輯的最後：「這首歌是為蔡琴量身打造的，寫的時候一邊想像她會怎麼唱，配合她的音域來寫旋律。」
　　在這次復刻版的製作過程中，蘇來找到塵封多年的兩捲盤帶：一捲是「謝幕曲」的伴奏帶，一捲是他在1980年10月27日自彈自唱的demo，包括若干至今未曾發表的作品。「當時我的工作習慣是，只要作好一批歌，就會去敦化南路的三雅錄音室，花一個下午把它們錄下來。」蘇來說：「後來蔡琴在錄音間唱『謝幕曲』的時候，我們又做了一些調整，所以唱片裡的版本和demo的旋律有一點不同。」這兩捲母帶都是用7.5吋電臺專用盤帶錄製。我們從母帶轉錄成數位格式之後，選出「謝幕曲」的兩種版本，重做母帶後期處理，放在「一千個春天」專輯最後，作為珍貴的史料參考。它們都是初次發表的「新出土」版本。
　　撫今追昔，回顧天水樂集
　　就「替音樂人爭取版稅權益、替創作爭取自由空間」的理想來說，「天水」這兩張專輯確實達成了目標。可惜環境險惡，這群年輕人也沒想到進一步成立什麼正式組織，「天水樂集」既非公司、亦非人民團體，一旦成員星散，便形同解散了。回顧那段歷史，他們是這麼說的：
　　靳鐵章：「天水樂集對樂界的重要性在於它是『工作室』的發軔，那在當時被視為是大逆不道的行為，唱片公司認為我們忘恩負義，但是『版稅』的概念從這裡開始，我想這是個里程碑。其實當初是有點不自量力，但那時候嘗試組曲的東西，背後的精神是希望流行音樂能有各種不同的可能性，試著想做一些有深度和廣度的作品，雖然青澀，但我們的的確確做了嘗試。」
　　蘇來：「我們當時想的是『放到世界樂壇上，什麼是代表我們自己的東西？』所以我們走的是一個中國風的路線??可惜的是做了兩張唱片之後就無以為繼，理想還是不敵現實。可是現在再看那時候做的事，還是很開心。因為我們大概是台灣流行音樂裡面第一個敢用production house的型態去跟唱片公司談、勇於打破原來的規範、原來的惡勢力。」
　　李建復：「坦白講我和蔡琴當時都算滿紅的，我們希望藉著在歌壇上的地位來突破一些現況，所以透過『天水樂集』這個工作室形態的組合做出一些作品來，再跟唱片公司談條件。除此之外，也希望能做一些自己真正想做的東西，不受商業的影響。這當然是很理想化的，事實上有點不知天高地厚??我們可能忽略掉我們畢竟還是在做流行音樂，一般的聽眾，尤其是跟我們一起長大、聽民歌的聽眾，可能還沒有脫離聽民歌的習慣，而新成長的青少年可能沒有辦法一下子接受這麼新的東西，所以坦白講，那時候要不是有一兩首很好聽的歌的話，那兩張唱片不容易賣得很好。」
　　李壽全：「我們最初的動機、理想都沒有錯，只是時間比較早，理念沒有辦法繼續下去，可能我們裡面還是少一個生意人。當時太年輕了，覺得想做什麼就做什麼，沒有考慮很多跟商業上的配合。不過我們也沒有後悔，或者懷疑當初做這些東西值不值得，至少現在有人提到這兩張唱片，都覺得我們做得很好。那時候的精神，是沒有辦法再去尋找回來的??。」
　　蔡琴在1981年底「天水」成軍將近周年的時候，寫了一篇文章，其中有幾句話，或許可以作為這樁「傻子的理想」最好的註腳：
　　為什麼不把一切留給時間來證明呢？
　　不能長久留傳的就是無法長存，它自然會有個分曉的。
　　我們只是想找尋自己的根啊！
　　關於2005年復刻版母帶
　　為了這次復刻版的發行，我們輾轉連絡上「四海」唱片的廖乾元先生，並且得知1981年混音完成的四捲1/4吋母帶都還完整留存，外盒上，李壽全24年前的筆跡歷歷在目。感謝廖先生慷慨出借這批母帶，我們在錄音室用所能找到最好的類比式盤帶機，把原始母帶輸出轉換成32-bit/96kz的數位格式，並且參考1981年的原版黑膠唱片，替整張專輯的音場、聲頻、音量、乃至歌曲播放的轉速，都做了憚精竭慮的校正與調整，李壽全本人也親自參與了這次復刻版母帶的重新處理，希望能讓這批歷史錄音，呈現出最細緻、最完整的聲效。我們相信，其中的用心，您會聽得到。

◎曲目

CD2
01. 跟我說愛我
02. 一千個春天
03. 意映卿卿
04. 古厝
05. 白浪滔滔向前航
06. 我的鋤頭扛在肩
07. 搖搖童謠
08. 歡喜慶豐年
09. 細說從頭
10. 長途旅行
11. 謝幕曲
12. 謝幕曲（DEMO）
13. 謝幕曲（配樂版）

https://115.com/s/swzepb836bg#
（台湾百佳039）蔡琴、李建復 - 一千个春天（1981）